Em Detroit, uma brasserie francesa que parece um portal para Paris

Jul 14, 2023

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Além disso: uma coleção cápsula de caxemira reciclada, um novo local no Brooklyn inspirado na cultura dos cafés coreanos - e mais recomendações da T Magazine.

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Por Laura Bannister

As pinturas “Envolvimento” (1968-84) da artista brasileira Wanda Pimentel são vinhetas domésticas de contornos duros – cozinhas, banheiros, interiores de carros – representadas em uma paleta enxuta, quase festiva, composta principalmente de vermelhos, verdes e amarelos. Nestes espaços claustrofóbicos, coxas, tornozelos, pés e mãos de aparência feminina fazem camafeus fetichistas, projetando-se em ângulos estranhos ou permanecendo perto de poças de água e rolos de papel higiênico. Às vezes, eles são emoldurados por linhas grossas, semelhantes a vidraças, que mostram o espectador como um espião. “A casa não é apenas um espaço de intimidade, mas também de medo”, diz Alexandre Gabriel, da galeria Fortes D'Aloia & Gabriel, de São Paulo, que apresentará o trabalho de Pimentel na feira de arte Independent 20th Century, em Nova York, no próximo mês.

Se as cenas de Pimentel sufocam deliberadamente, as da abstracionista americana Mildred Thompson, falecida em 2003, nos catapultam para fora. Sua exposição no Independent 20th Century, com curadoria de Mary Sabbatino da Galerie Lelong & Co., será a primeira vez que o público verá suas “Pinturas de Janelas” dos anos 1970. As telas mais conhecidas de Thompson estão repletas de marcas que lembram explosões de confetes e colisões de tornados, destinadas a mostrar o que não é visto em nosso mundo – partículas, energia, as vibrações do som – como um grande funk cósmico. Os motivos nas “Pinturas de Janelas” são mais facilmente reconhecíveis: feitas em Tampa, Flórida, parecem paisagens de praia psicodélicas. Em um de 1977, um vasto céu verde e um bloco de areia são emoldurados por cortinas brilhantes como toalhas de praia. É uma vista idílica e aberta, sem ninguém à vista. Independent 20th Century vai de 7 a 10 de setembro, independenthq.com.

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Por Carla Valdivia Não Tenho Medo

Em uma esquina ensolarada de Carroll Gardens, no Brooklyn, Suea e Carol Song inauguraram o Dae, um espaço inspirado na cultura cafeeira coreana. Com formação em gastronomia e moda, respectivamente, a dupla quis criar um ponto de encontro casual para cafés, coquetéis e pequenos pratos, ao mesmo tempo que destacava seus criadores de utensílios domésticos favoritos. Um assento na janela na entrada é aconchegante sob uma instalação de travesseiro branco do artista Terry Park que cai em cascata do teto. A música toca suavemente nos alto-falantes de acrílico transparente que foram criados especialmente para o espaço pela designer Erika Cox, de Seul. Para se refrescar, você pode escolher café da torrefadora coreana Antracite, chás colhidos na ilha de Jeju pela empresa Osulloc ou coquetéis como o Maesil Spritz (licor fermentado de ameixa verde e yuzu). O menu sazonal de Dae também inclui atualmente pão com leite e manteiga e pão sírio com kimchi labneh. E para aqueles que querem levar consigo um pouco dessa estética serena, Dae vende uma seleção de produtos para o lar, como incenso da marca de banho coreana Binu Binu, com sede em Toronto, e filtros de café de metal martelados à mão e garfos pendurados com pingentes do Studio Yeo Dong Yu. daenewyork. com.

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Por Jameson Montgomery

Loro Piana, o alfaiate e produtor têxtil italiano, é conhecido como um dos principais fabricantes mundiais de lã de caxemira. Todos os anos, a empresa colhe cabras de pêlo comprido que residem na Ásia Central, geralmente no início da primavera, quando os animais trocam naturalmente de pêlo. Quase um século depois da sua fundação em 1924, na aldeia piemontesa de Quarano, a Loro Piana apresenta Loro, uma coleção cápsula de sete peças de roupas e acessórios feitas a partir de fibras de caxemira recicladas extraídas do excedente da produção de malhas da casa, tecido que a marca refere como re-caxemira. O processo, pensado para reduzir o desperdício e o material aproveitável, começa com a retirada manual de zíperes, fechos e costuras de sobras de roupas e acessórios como suéteres, luvas e cachecóis. Os restos de tecido e malhas são separados por cor, lavados, desfiados e depois misturados com caxemira não tingida, resultando em uma qualidade indistinguível de uma malha totalmente nova. Os fios não são tingidos demais (técnica comum para obter cores vivas), resultando em uma paleta terrosa que inclui tons de aveia, ferrugem e cinza esfumaçado. As peças incluem gola alta, suéteres com decote em V, lenços e chapéus em uma ampla variedade de tamanhos que vão do M infantil ao 4XL. Toda a coleção inclui gênero; afinal, loro é traduzido do italiano para o neutro “eles”. A partir de $ 450, loropiana.com.